LA ÚLTIMA BAMBALINA

Ayer tuvimos ocasión de visitar un nuevo y muy especial espacio escénico en Madrid, cuya asombrosa modernidad y medios no están reñidos con el majestuoso y clásico estilo arquitectónico en que se enmarca, no menos original que el conjunto del lugar. Nos referimos al  Gran Teatro Caixabank Príncipe Pío , ubicado en la construcción que albergó la vieja Estación del Norte, cerrada desde 1993. En 2020, apenas unos días antes de aquel inesperado confinamiento de malhadado recuerdo, se inauguró este fabuloso teatro que supo superar las adversas condiciones en que nació y se ha convertido, en sus escasos años de existencia, en todo un referente del ocio madrileño y nacional , gracias a la programación de unos espectáculos de gran formato, dirigidos a un amplio público, entre los que la música y el humor ocupan un destacado protagonismo. A esta categoría pertenece Avenue Q , la obra que desde el pasado 3 de mayo se representa en este escenario. Nada menos que todo un musical de Broadway con tr

Quienes conocimos por de dentro  aquellos barrios populares del Madrid de los ochenta, retratados por David Trueba en Los guapos , sabemos muy bien de qué nos habla el escritor madrileño en esta su primera obra escrita para el teatro. El afamado director de cine se lanza a un terreno nuevo para él, pero con el bagaje que le otorga su maestría en un arte no tan alejado de las tablas; especialmente en un tiempo en que las mixturas entre el lenguaje cinematográfico y el teatral no resultan ya extrañas y numerosas formas y recursos de aquel han sido llevados a la escena. Asumiendo asimismo la dirección de su obra, Trueba se pone al frente de un ambicioso proyecto avalado por el Centro Dramático Nacional , en cuya sala magna, el Teatro María Guerrero , se estrenó el pasado 24 de abril. Con solo dos actores en escena - Anna Alarcón y Vito Sanz -, que representan a los dos únicos personajes que protagonizan la historia, el autor y director ha focalizado la atención de su obra en la interacc

Un espectacular y muy inteligente recorrido a través de la historia del siglo XIX, con el telón de fondo del nacimiento del capitalismo en España junto el de sus líneas férreas, y el punto de mira dirigido hacia una institución monárquica muy presente en los acontecimientos, es lo que se ofrece en Breve historia del ferrocarril español , obra de Joan Yago (Barcelona, 1987)   que en octubre de 2022 se estrenó en la Sala de la Princesa del María Guerrero con notable éxito; lugar en el que ahora ha vuelto a presentarse para darnos la oportunidad, a quienes entonces no pudimos disfrutarla, de conocer el trabajo de un dramaturgo de la nueva hornada, ya hecho, que se encuentra en un momento de plenitud artística y cuyas maneras apuntan a un futuro -ya presente- más que prometedor. Excelente nos pareció la panorámica histórica ofrecida por el autor, de un siglo XIX al que tanto debemos, en muchos aspectos, y con el que todavía hoy es posible establecer correlatos y analogías. Numerosos perso

Hasta ayer mismo no habíamos tenido oportunidad de ir a ver Una cuestión de formas , obra del dramaturgo estadounidense Neil LaBute (Detroit, 1963), un autor cuyo teatro ha despertado mucho interés en nuestro país y ha sido llevado a la escena española en numerosas ocasiones a lo largo de este siglo. También lo ha sido este texto, cuyo título original,  The Shape of Things , fue estrenado en España ya en 2003 -tan solo dos años después de su estreno londinense y el mismo año en que la pieza fue llevada al cine, con dirección del propio LaBute-, en un montaje dirigido por Gerardo Vera y con el título de Por amor al arte . Estrenado el 23 de enero de 2023, en el Teatro Filarmónica de Oviedo, el montaje que desde el pasado 4 de abril ha estado representándose en el  Teatro Infanta Isabel  -en una magnífica traducción y adaptación de Elda García-Posada - lleva la firma de Andrés Rus , un director con una sólida trayectoria como actor a sus espaldas que conoce muy bien los recursos y posibi

Excelente comienzo de la nueva temporada del Festival de Mérida en Madrid 2024 , que Jesús Cimarro, director del festival extremeño, traslada al  Teatro Bellas Artes  para poner al alcance del público madrileño algunas de las piezas que, en la edición previa a la que pronto echará a andar, se representaron en los espacios de la localidad emeritense. Este año le ha correspondido tal distinción a Salomé , de Magüi Mira, el Edipo de Sófocles y El regalo de Zeus , comedia original de Concha Rodríguez, las cuales asentarán sus reales consecutivamente, durante tres semanas, en el citado teatro madrileño. Ayer se inició este periplo con el estreno de Salomé , una obra escrita y dirigida por Magüi Mira , creada a partir de la historia de la princesa Salomé ( Belén Rueda ), hijastra -y sobrina- del rey Herodes Antipas ( Juan Fernández ), casado ahora con su madre Herodías ( Luisa Martín ), cuya obsesiva pasión por Juan el Bautista, no correspondida por el predicador hebreo, que permanece encer

Teatro de palabra y de situación, al más puro estilo del realismo escénico estadounidense del pasado siglo, Un delicado equilibrio , la obra que ha estado representándose durante este mes de abril en la sala grande del  Teatro Fernán Gómez , constituye un granado ejemplo de la dramaturgia de quien fue uno de los más destacados herederos de los O'Neill, Williams o Miller.  El teatro de Edward Albee (1928-2016) ha visitado con frecuencia nuestros escenarios, especialmente sus muy conocidas Historia del zoo y ¿Quién teme a Virginia Wolf? ; no tanto otros títulos, entre los que se incluye esta pieza por la que el autor norteamericano recibió el Premio Pulitzer en 1967. Dos años después sería estrenada en el Teatro Español, con dirección de Claudio Guerín; pero tardó más de cuarenta años en volver a ser representada (2011), en un montaje dirigido en esta ocasión por Mario Gas. Es ahora el director argentino Nelson Valente  quien se encarga de subir a escena las complejas relaciones qu